Реально дурная мысль называть свою фирму ООО "Би-Эс-Ай Эм-Эс Си-Ай-Эс"

---

В связи с тем, что я скоро уезжаю на половину месяца туда, где интернеты бывают либо плохие, либо чужие, хочу запастись фильмами. Сам думаю над этим днями и ночами, не сплю, не ем. Насоветуйте. Что-нибудь, что:
- вы считаете хорошим фильмом
- вы считаете фильмом, обязательным к просмотру
- вы не считаете этот фильм. но вы хотите чтоб я посмотрел
- вам вдруг почему-то интересно моё мнение об этом фильме.

Я почему-то пока ничего кроме ДВД "Коралины" и Hot Fuzz'а придумать не могу.

---

Сразу честно скажу: под катом очень много текста (без малого семь вордовских страниц), который вам совсем не нужно читать. Сначала я хотел рассказать про "Ледниковый период 3", потом, на третей вордовской странице, понял что выходит немного другое. Писал я это в первую очередь для себя, считая полезным время от времени точить остроту мысли, умение изъясняться, наблюдать и передавать наблюдения другим. Именно поэтому после того как я закончил текст, он практически перестал меня интересовать. Именно из-за этого, а так же из-за того, что (повторю) писался он для себя, я его совсем не вычитывал, не правил, не корректировал. Как только поставил последнюю точку - прекратил малейшую над ним работу. Это тоже держите в уме.

В обывательской картине жизни, не омрачённой сложными вещами вроде книг Робина Колингвуда, существует шесть видов искусств: литература, музыка, живопись, театр, кино и куча разных вещей, которые можно объединить под названием «танец». Почти все из этих видов появились так давно, что как-то воспринимать их конкретных представителей с точки зрения исторического развития невозможно (опять же, не прибегая к вышеупомянутым светочам искусствоведчества). Кино на фоне своих пятерых братьев – младший Иван-дурак, в обход всех законов и заветов ставший Царевичем, снисходительно позволивший родне пользоваться и ослом, и мельницей – потому что сам по себе разбогател. Теперь кто услужливо продаёт ему свежий хлеб, кто катает его на осле, а кто-то ворчит и по большей части пытается сделать умный вид, торгуя старым пыльным воздухом.
Почему кинематограф так популярен, прибылен и растиражирован? Легко догадаться, и я про это говорить не буду. Меня сейчас интересует совсем другое: из-за молодости этого вида искусства его историю проследить относительно легко даже рядовому человеку вроде меня.
Когда появилось кино – в своём первобытном, примитивном, зародышевом виде – им гордились как технологией. Не как средством забить те же гвозди, что и книги с театром, другими микроскопами. А как диковинкой, как пляшущей обезьянкой, развлекающей скучающую курортную публику. Так же, дай бог, лет через десять-пятнадцать будут демонстрировать уже тихонько назревающую голографию. Люди посмотрели на движущиеся картинки, поняли, что использовать это, чтобы запечатлеть все четыре часа свадьбы племянницы пока не выйдет, и стремительно начали про кинематограф забывать. Прежде чем они успели это сделать, технологию попытались приручить для бытовых целей, не придумав им лучшее применение.
Сначала смекнули записывать «тортом в лицо» и «поскользнулся на банане», чтобы не тратиться на торты и бананы каждый вечер, когда скучающая курортная публика ищет, чем себя занять. Торты и бананы пошли на ура, как это было и будет всегда.
Чуть позже, после появления звука, кто-то делился со своей племянницей впечатлениями о вчерашнем джазовом концерте. Племянница, услышав о двух отплясывающих неграх с саксофонами, всплеснула руками и воскликнула что-то в духе «ах, как жаль, что меня там не было!». Это был первый рывок, изменивший кинематограф. Будучи смекалистым парнем, наш абстрактный кто-то придумал торговать вчерашним днём; тиражировать уже прошедшие события, продавать их тем, кто не смог и не сможет их посмотреть лично. Так на плёнку стали снимать пляшущих негров, театральные постановки, открытие памятника, крушение поезда, футбольные матчи, свадьбу племянницы.
Это был сильный удар для производителей банановой кожуры. Не столько по кошельку, сколько по гордости. Они взялись за дело, и в кино появились два банана; четыре торта; торт и банан в одном фильме или одна кожура, поразившая сразу двух людей. Самый инновационный режиссёр снял фильм, где бросались бананом в лицо и поскальзывались на торте. Его обругали, назвали безумцем и бездарем, эксперимент признали неудачным с тем, чтобы через десять лет ни один фильм не обходился без падения на торте с одновременным швырянием банана в лицо.
Конечно, долго так продолжаться не могло. Тогдашний нулевой уровень компьютерной графики сильно ограничивал изобразительное разнообразие применения фруктов и кондитерских изделий, метраж чётко ограничивал количество бананов в кадре, все критики стали соглашаться, что торт больше двух фунтов – моветон. Произошёл эволюционный скачок, и кинематограф, можно сказать с низкой вероятностью ошибки, приобрёл все элементы, из которых фильмы делаются и до сих пор: поцелуи и драки.
В этом нет ничего плохого! Любому дураку ведь понятно, что два поцелуя и один банан – это совсем другой фильм, чем один поцелуй и одна драка. А три драки и торт – это вообще новое слово в искусстве. Ещё кто-то из античных философов сказал, что в мире есть всего три сюжета: любовь, осада крепости и поиск сокровищ.
Нет ничего плохого в том, чтобы делать фильм из старых кирпичей. Особенно если называть их «проверенными». Но всё же у любой съёмочной группы есть две задачи: замаскировать эти кирпичи и не просто разбросать их как попало по метражу, а выстроить грамотно. Со смыслом и чтобы не разваливалось. То, как не соблюдают эти элементарные правила – отдельный рассказ. Я же продолжу историю «кина».
С содержанием фильма нам всё понятно. Оно и вправду с тех пор менялось лишь косметически. Разберёмся с его внешней стороной.
Поначалу, как и полагается в молодой, но уже крепко налаженной области, всё было просто. Вдохновенный человек арендовал камеру, покупал банан, поскальзывался перед камерой и продавал это дело в кинотеатр. С появлением драк и поцелуев (и необходимости их использовать) возникли проблемы. Как ни крути, а устроить мордобой или показать страсть в одиночку невозможно. Стали вербовать людей, актёров, единственное достоинство которых заключалось в хорошей внешности. Потом рабочих, которые строили перед камерой дом, в котором драка или страсть будут обитать. Потом…
Потом возникает целый штат, настоящая прорва людей, которые делают кино. И с самого начала возникновения эта толпа чётко делится на две группы. С одной стороны – «творческие» люди, придумывающие и показывающие то, что придумали. По эту, самую сладкую сторону баррикад встали режиссёр, сценарист и актёры. Напротив них встали бойцы невидимого фронта, те, кто находили банан нужного цвета и размера, размещали его на сцене, высветляли чтобы не было видно, что на третий день съёмок он подгнил и снимали. Техники, операторы, художники, звукорежиссёры, монтажёры, словом, пролетариат кинематографа. Для нас вся эта кастовая система имеет одно значение: кино стало снимать сложнее, процесс съёмок превратился в целую затянутую систему мероприятий. Одиночка, придумавший смешной кульбит, сделать свой фильм уже не мог. Пришли продюсеры и взяли их под крыло.
Поначалу это выглядело как обычный кредит, разве что чуть более сложный и непредсказуемый чем ссуда на мебель. Продюсер давал тысячу долларов, ему возвращалось две. Если повезёт – десять. Если не повезёт (что, должен сказать, с продюсерами эпохи зарождения и юношества кино случалось куда реже, чем сейчас) – дай бог, камеру не отберут за долги. Но постепенно, с развитием техники фильма, потребностей зрителя, возможностей технологии и появления у режиссёров желания сделать в фильме драку банановых тортов в воздухе на фоне извержения вулкана, суммы кредита росли. На первых порах, принципиальной разницы не было: ну, тысяча долларов, ну, сто тысяч, какая разница. С каждым годом кинематограф требовал всё больше, но больше при этом и возвращал. Только где-то начале девяностых произошёл резкий скачок, сдвинувший психологию продюсеров (а за ними утянуло и зависимых режиссёров). Кино уже ворочало такими деньгами, что просто наращивать темпы производства и вливать больше денег стало неинтересно. Пришло время оптимизации процесса.
Внук догадливого человека, записавшего племяннице пляшущих негров, стал изучать финансовую отчётность, прикидывая, где бы урезать так, чтобы ничего не потерять. Конечно, можно было снимать меньше взрывающихся в космосе бананов, но кто тогда пойдёт на фильм? Отказаться от капризной, но сверхпопулярной звезды тоже глупо – люди, зная звезду, готовы идти на любой фильм, где та участвует. Для них ведь главное увидеть знакомое лицо, которое они уже видели и оно им понравилось…
Это был второй рывок.
Не менее смекалистый потомок понял: заманить лучше, чем любимым актёром, можно только любимым фильмом. Ведь если какой-нибудь Киану Ривз каменной рожей свёл с ума сегодня людей в «Матрице», завтра в «День, когда Земля остановилась» его могут освистать. А вот ту же «Матрицу-2», где будут те же актёры в тех же ролях, те же декорации, те же краски и бананы будут того же сорта посмотрят обязательно и полюбят хотя бы по инерции. Это же получается самая лучшая в мире и при этом самая простая реклама! Быстренько сверившись с прокатными данными «Звёздных войн», «Индианы Джонса» и прочих, потомок кинулся своими идеями менять индустрию (слово, которое к кино стали применять приблизительно в то же время).
С тех пор фильмы всё больше мигрируют в сторону сериалов. Если раньше даже двадцатисерийная сага была лишь цепочкой последовательных фильмов, каждый со своим началом и концом, каждый можно оценить самого по себе, то теперь режиссёры позволяют себе самое неслыханное коварство: обрубать фильм на полуслове, чтобы зрители пришли за продолжением. Первым крупномасштабным нахальством такого рода был «Властелин Колец», но там создатели смогли вяло отбрехаться, оправдываясь трёхтомностью и тяжеловесностью оригинала. Но было поздно, вслед за флагманом стартовали десятки половинчатых фильмов-близнецов, откровенно приходящие раз в год, как футбольный чемпионат какой-то.
И вот спустя десять-пятнадцать лет мы сполна пожинаем плоды этого смертельного для кино тренда. Стоило мне удивиться откровенной безалаберности Гарри Поттера, собранного на коленке и распиленного пополам, страдающего от своих четверых старших братьев, как я посмотрел «Ледниковый период 3».
Я уже не раз выражал свою позицию по поводу 3D-мультфильмов. “Pixar” был гениален, после Рататуя сдулся, продался «Диснею» и уже не торт. “DreamWorks” – самая мерзкая контора из всех, чьи мультфильмы нужно немедленно предать анафеме. «Дисней» был создателем милых, по-настоящему добрых и хороших детских мультфильмов, но как только стал гоняться за современностью, у него стали выходить сплошные «ВАЛЛ-И». За «Ледниковый период 3» отвечает «20th Century Fox», и это фактически единственное, за что она отвечает в ключе нашего разговора. Поэтому её творческая жизнь меня никогда не волновала больше, чем в границах сегодняшнего мультфильма.
Вечную оперу можно сделать всего двумя способами: бесконечный сериал, когда одна серия перетекает в другую, развивая общий сюжет и бесконечная же сиквелизация. Это когда в каждом следующем фильме те же самые герои сталкиваются с новыми проблемами, никак особо не связанными ни с произошедшим в предыдущих фильмах, ни с тем, что произойдёт в следующих. Первый способ сложнее и рассчитан на куда меньшее количество «эпизодов», в то время как сиквелизация может быть вечной. Ясное дело, что для лёгких семейных комедий удобнее выбирать второй путь, что мастеровитый Фоксовский конвейер и сделал.
Поэтому никакой предыстории фильму не нужно. Все помнят, что здесь происходило, кто здесь кто, да и не так это важно. В начале фильма, буквально за десять минут, нам дают установку: тигр стареет, мамонт – нервный отец, мамонтиха рожает, ленивец – кривляется. Дают грубо, топорно, не мягко показывая это в поступках героев, а буквально тыкая прямым текстом под нос. С этим мы будем жить весь фильм, так же как жили в предыдущих и, что самое плохое, будем жить и дальше. Почти сразу Сида похищают, все отправляются его спасать. К концу фильма тигр ВНЕЗАПНО начинает снова резво бегать, мамонтиха ВНЕЗАПНО рожает, мамонт ВНЕЗАПНО, хоть и очень неубедительно, справляется с нервами. Только Сид продолжает кривляться, поскальзываясь на банане каждые шесть с половиной минут. В этих двух средней длины предложениях кроется абсолютно всё развитие героев, которое мы увидим. То есть, интерпретирую на всякий случай: его нету. Нет его, развития. Герои останутся такими же наспех навешенными в соответствии с массовым учебником сценариста-любителя ярлыками.
Более того, ещё в «Гарри Поттере» эта проблема достигла колоссальных масштабов и, мне кажется, будет всё чаще и чаще встречаться в кино: в фильме почти нет персонажей. Сценаристы сочли их характер раскрытым в предыдущих частях, зачем тратить лишнее время, чтобы показать зрителю, что Гермиона – умная, а Диего – сам себе на уме?
Любой сценарист, даже любой вдумчивый зритель, мало-мальски утруждающий себя мыслями, скажет вам: персонаж – это центр фильма, его стержень, точка сборки. Всё остальное – сеттинг, события, сценарные ходы – это лишь способы влиять на персонажа, менять его мотивацию, ход мыслей, поступки. Если убрать персонажа, останутся одни декорации. А самый простой способ проверить, на месте ли наш гвоздь сюжета – попробовать его заменить на что-нибудь другое. Согласитесь, если поменять Нео на пьяного казахского сантехника пятидесяти шесть лет, выйдет что-то невообразимое, но уж точно другое. А вот главные ярлычки «Ледникового периода 3» можно менять, тасовать, убирать и добавлять сколько угодно. У них нет никакого характера, а потеря пустоты незаметна.
Можно, конечно, сказать, что это комедия, что она должна быть простой, главное чтобы смешно. Что-то подсказывает, что так мне и будут говорить. Поэтому сразу и окончательно заявлю: если вам смешно смотреть, как швыряются тортами и страдают банановой кожуры, если вам это нравится на пятисотый раз, после двух предыдущих «Периодов» и сотни других подобных комедий, то мы разные. Меня сложно рассмешить пустым многократным кривлянием и фразой «главное правило: тот, кто пукает – идёт последним». Кинематограф не смог вырасти из этой детской идиотии за полтора века, мне достаточно было четырнадцати лет. И, да, позволю себе первый и последний раз открыто пойти на конфронтацию: меня бесит шутка «белка потянулась за орехом, но на неё упал камень», повторяющаяся десять раз в каждом фильме и выставляемая за главное достоинство. Это не юмор. Это клоунада в худшем её проявлении.
Конечно же, согласно тому же учебнику сценариста-любителя, в сиквеле должен появиться новый персонаж. Во второй части это были раздражающие Крэш и Эдди, которые продолжили кидаться какашками (как бы ни пытался «Ворд» заменить это слово на «казашками») в зрителя и здесь. Нынешний новичок немного поприличнее. К сожалению, сумасшедший хорёк Бак может похвастаться только двумя вещами: воспоминаниями о жене и озвучкой Саймона Пегга (это тот самый шикарный парень, который играл-снимал-писал сценарий шикарных «Shaun of the dead» и «Hot Fuzz»; к сожалению, у нас его мало кто знает, что не мешает его шикарности). Вместо Пегга, увы, Галыгин. Размен сомнительный, но и фильм не лучше.
В целом вышло ещё одно типовое одноклеточное развлечение, лишённое сюжета, персонажей, логики, таланта и души. Шаткая конструкция из слабо соединённых второсортных гэгов, цепочка удручающе тортовых бананов, беспорядочно разбросанная по тропе безмозглого сюжета.

@темы: умнотэг

---

В девяносто девятом году я посмотрел "Форест Гамп". Он научил меня ценить смысл в кино, видеть тонкую художественную работу, думать над тем, что происходит на экране. Роберт Земекис дал мне возможность слышать мысль режиссёра.
В двухтысячном году я посмотрел "Беги, Лола, Беги". Он показал мне, как правильно снимать кино, научил воспринимать плановую, операторскую, декораторскую, монтажную работу, так же как видеть её отсутствие. Без всяких спецэффектов он продемонстрировал идеальную постановочную подготовку. Том Тыквер дал мне возможность видеть глазами режиссёра.
В две тысячи шестом я посмотрел "Парфюмер". Он раскрыл мне глаза на то, как тонко и глубоко можно проработать визуальный ряд, каким наслаждением и одновременно мощным инструментом повествования можно сделать картинку. Он раскрыл передо мной глубину визионизма а в кинематографе, в лучшей его части. Тот же любимый Том Тыквер (который, будем честными, очень странно себя повёл при работе над "Интернешнл") дал мне возможность чувствовать сердцем режиссёра.
С тех пор к кино я всегда подхожу критично, надеюсь увидеть в нём хотя бы гран таланта, как у вышеупомянутых гениев. Почти всегда я разочаровываюсь. Этот год пока что проходит для меня пустым в плане по-настоящему хорошего кино. Глядя на список предстоящих премьер, могу предположить, что так и останется. Я уверен, "9" пройдёт глянцевым стильным экшеном и забудется навсегда. Следующий год будет битком забит продолжениями легкомысленных и поверхностных сериалов вроде Гарри Поттера и Шрека и коммерческими блокбастерами вроде Железного человека или, что внушает в моё сердце ужас, экранизации "Принца Персии". Остаётся надеяться только на нежданных выскочек вроде "Коралины".
Это я к тому, что просмотр очередного филлера жизни "Ледниковый период 3" внушило мне такую тоску и уныние, что вся надежда в человечество утеряна безвозвратно. Про него я подробно напишу завтра.

@темы: умнотэг

---

Случайно нашёл в старых логах

Лимп (21:25:16 27/10/2008)
помимо всего, нужно и рисовать к этому научиться, или привлечь какого-нибудь рисовальника из знакомых)
Лимп (21:25:21 27/10/2008)
плотоядных кедров
Инмар (21:25:55 27/10/2008)
вот скажи мне
Инмар (21:25:59 27/10/2008)
положа руку на сердце
Лимп (21:26:14 27/10/2008)
чьё?
Инмар (21:26:15 27/10/2008)
у тебя много знакомых художников которые станут с тобой этим серьёзно заниматься?
Инмар (21:26:26 27/10/2008)
учти, что если ты овтетишь "да", я заподозрю тебя в гомосексуальных отношениях
Лимп (21:26:57 27/10/2008)
нет)
Лимп (21:27:20 27/10/2008)
ну так за кучу времени угробленного на изучение тридэ могут ж появиться)
Инмар (21:27:33 27/10/2008)
гомосексуальные отношения? о.О
Лимп (21:27:37 27/10/2008)
><

Ну как там продвигается, Лимп?

---

Спецэффект №1: бубух!

Дамблдор: Гарри, иди-ка сюда, я использую тебя в качестве приманки чтобы выманить нового профессора.
Гарри: да, сэр!
Дамблдор: теперь отправляйся к Уизли. Чтобы было веселее, я телепортну тебя в здоровую лужу.
Гарри: да, сэр!
*все едут в Хогвартс*

Интерлюдия 1
Готичная тусовка: привет, мы злая готичная тусовка, в фильме будем маятся сплошной эпизодичной хернёй, в целом не сыграем никакой роли!
Сириус: я согласен творить ужасное зло. Клянусь спецэффектами!

Гарри: я знаю, что Малфой злой. Достану-ка я артефакт из прошлого фильма, который появится только один раз и не сыграет никакой роли!
Малфой: нна *бьёт Гарри ногой*. Ты сволочь, Поттер.
Блондинка: привет, я блондинка-фрик, добавленная для шутки, я появлюсь три раза за фильм, тоже не сыграю никакой роли и в целом буду настолько невразумительно невнятной, что вы даже не запомните моё имя!
Дамблдор: здравствуйте! Продюсер хотел чтобы фильм был реально мрачный, взрослый и пацанский, поэтому я толкаю зловещую речь, говорю что главное оружие врага - это вы, но к фильму это не имеет никакого отношения, просто так сказал.
Продюсер: всё, хватит мрачности до конца фильма.
Новый профессор: тому, кто сделает крутой яд, я подарю читерское зелье! Но учтите, сделать крутой яд у вас не выйдет.
Гарри: у меня реально не выйдет сделать крутой яд, надо чтобы за меня всё кто-то сделал. Например, вот эта книжка с авторскими примечаниями, которая эпизодически появляется несколько раз, но в целом не играет никакой роли.
Новый профессор: на, получай читерское зелье.

Интерлюдия 2
Мачо: привет, я мачо, вообще не сыграю никакой роли. Только смешно блевану один раз.
Малолетняя тёлка: привет, я малолетняя тёлка, тоже не сыграю никакой роли.
Продюсер: неправда, вы все будете искушать главных героев половым сексом, потому что фильм должен выйти, напоминаю, взрослым и пацанским.
Мачо и малолетняя тёлка: но ведь получаются ни на что не влияющие, никому не нужные, бесполезные и в то же время занимающие половину фильма сюжетные линии!
Половой секс: поздно, я уже тут!

Спецэффект №2: пыщь!
Дамблдор: Гарри, ты должен втереться в доверие к новому профессору и узнать важную страшную тайну, которую он никому не рассказывает, но я уже каким-то образом её знаю.
Гарри: да, сэр!

Интерлюдия 3
Левые персонажи: мы левые персонажи из прошлых фильмов. Роли никакой не сыграем, но запихнуть нас надо.
Спецэффект №1: бубух!
Готичная тусовка: без всякой причины мы заставим вас убежать в здоровенную лужу, а потом сожжём ваш дом!
Мама Уизли: я тоже не сыграю никакой роли, вы не узнаете что случилось со мной после того как дом сожгли, и вообще, прямо сейчас я полностью пропадаю из сюжета!

Гарри: профессор! Дамблдор послал меня втереться к вам в доверие, чтобы узнать вашу страшную тайну. Я решил не юлить и сразу же в лоб вам всё выдать.
Профессор: уйди, не скажу.
Гарри: ха! У меня есть читерское зелье! Мне не нужно быть умным, хитрым, находчивым, мироздание всё сделает за меня!
Профессор: ладно, скажу. Но сначала тридцать ненужных минут нехитрых гэгов.
Паук: привет, я паук! Я уже умер, поэтому роли никакой не сыграю. Вообще на первый взгляд непонятно, зачем я фильму, но я ведь появлялся во втором фильме. Помните второй фильм? Конечно не помните, он вышел семь лет назад и там я тоже почти никакой роли не сыграл.
Поттерофаны: вау, вау! Тот самый паук из второго фильма!

Интерлюдия 4
Малфой: умри!
Гарри: сам умри!
Малфой: *умирает*
Джинни: я как бы уже появлялась в фильме, но не сыграла никакой роли и не сыграю. Но сначала мы спрячем книжку с авторскими комментариями, потом тут у нас половой секс.
Половой секс: я очень спешу, так что забежал буквально на две секунды.

Гарри: Дамблдор, я узнал страшную тайну! Я крут?
Дамблдор: нет, я-то её давно знал.
Спецэффект №2: пыщь!
Дамблдор: Пошли тупой силой убивать Волан-де-Морта.
Гарри: да, сэр!
Гарри и Дамблдор: ой, единственное препятствие в фильме! Ой, нас убьют! Ой, ВНЕЗАПНО не убили! Возвращаемся.
Малфой: вы думаете я сволочь, а я сволочь, которой сложно! Убедите меня что я не сволочь!
Дамблдор: ты не сволочь.
Спецэффект №1: бубух!
Готичная тусовка: мы пришли разбить чашки и сжечь дом лесника.
Сириус: смотрите, я реально делаю зло!
Дамблдор: *умирает*
Гарри: пока Дамблдора убивали, я послушно прятался. А раз уже убили, то надо побежать со слезами на глазах и крикнуть Сириусу, что он сволочь. Сириус, ты сволочь!
Сириус: *взглядом пытается передать, что он на самом деле замаскированный добрый и что Дамблдор жив*
Гарри: в общем, надо ждать следующей части фильма.

Гермиона, Рон, Хагрид, профессора и остальные 90% персонажей фильма: привет, мы большинство персонажей фильма! Наши характеры не раскрываются вообще, потому что продюсер решил что они уже достаточно раскрыты в предыдущих фильмах. Либо же мы не появляемся в кадре и ничего не делаем даже когда бьют наши тарелки. В общем и целом, мы не играем в фильме никакой роли.
Здравый смысл: вы, извините, охуели! Где сюжет? Где персонажи? Где смысл, мораль, интрига? Чёрт с ними, где хотя бы спецэффекты? Вашим актёрам уже по хрен знает сколько лет, а они всё равно играют как в Ералаше! Почему вместо операторской работы какая-то топографическая съёмка? Почему если убрать все шутки, то не останется ни одного нормального диалога? Вы там совсем охренели? Вы сделали невозможное: сняли, страшно сказать, третий "Обитаемый остров" и грозитесь снять ещё и четвёртый?
Продюсер: молчи, сволочь. Тебя убили ещё в четвёртом фильме.

В общем и целом - унылый фейл. Посмотреть можно только из-за стандартных, но всё равно немного доставляющих гэгов, всё остальное - удивительно плохо для поттериады.

@темы: умнотэг

---

В-третьих, пора научиться ставить теги.

@темы: теги

---

Во-вторых, довелось при переводе столкнутся с проблемой: как толково перевести на русский фразу "you're affected". Дословно это значит "ты попал под воздействие", "на тебя повлияли" и так далее. Но перевод песенный, поэтому нужно максимум смысла передать в минимуме слов с опять же максимально хорошим звучанием. Побежал по окрестностям за вариантами. Добрые люди нашлись:

" Темза (20:22:01 20/07/2009)

ты под эффектом
ты под чарами
ты под кроватью
ты под кайфом
ты под. ай под.
заколдован
зачарован
замурован
отцентрован
пережёван
ковабунга!
ты энчантед
ты околдован
ты загипнотизирован
ты словно бы анимешник, смотрящий второй сезон харухи
ты закоммутачен
ох, масло!
есть ещё вариант. "ты хуясе"

Но я всё равно выбрал свой :/

---

Во-первых, мне приснилось что таврегом правит рыночная цена на ароматизированную соль.

---

Чинчикурин

@темы: лимпотэг

---

Почитал bash.org, именно оригинальный зарубежный баш. Он фантастически доставляет, не то что наш.

#879548 +(1272)- [X]

ipatchphd: i knew someone named april may

IUErothyme: hahahahahaha

ipatchphd: and when her mom was angry shed say

ipatchphd: YOU BETTER MARCH APRIL MAY

#890929 +(259)- [X]

let's make a coloring book

and then sue kids for unauthorized derivative works

#887536 +(1408)- [X]

<@baka> anyone here ever eaten sushi off a naked woman?

no thanks

<@baka> i'm intrigued

<@Sadrak> I'd volunteer to do the dishes

 

 

#886709 +(892)- [X]

linkraceist: my printer is being rather communist atm

necrokiss: lol, how so?

linkraceist: in theory, there is nothing wrong with it

linkraceist: but when i try to use it, everything goes wrong

 

 

#171987 +(12230)- [X]

Im going to be the next hitler

Im going to kill all the jews and 1 clown

why the clown

See? no one cares about the jews

lmao

---

"It's Fayrietale. Everything here is better!"

Coraline - роскошный шедевр. Внезапный восторг, полная влюблёнyость и восхищение. Снимаю шляпу перед создателями.

У нас фильм вышел как "Коралина в стране кошмаров" (чтобы усилить аналогии с кэролловской Алисой, наши прокатчики вообще очень часто переводят названия, одевая плащ капитана Очевидности), и это лучшее, что вышло и скорее всего выйдет в кинотеатрах в этом году. Ну ведь не хрусткому экшену "Трансформеров" или фэндомному Гарри Поттеру давать звание премьеры года? Что? Кто сказал "Девятый"? Да, мы все здесь любим его ещё до выхода, очень ждём, и вполне возможно он тоже будет роскошен. Но будем честны, пока кроме громких имён, огромного бюджета на спецэффекты и великолепной стилистики в "Девятом" не видно ничего. По части последнего тягатся с Coraline будет сложно даже феерическому продюсерскому детищу двух Тимов, а всё остальное из списка - не самоцель.

Сняли Coraline по книге по новелле Нила Геймана, того самого Нила Геймана, который рисует комиксы про Сэндмена, а иногда между делом пишет какую-нибудь "Звёздную пыль". По которой тоже делают экранизации. В общем, товарищ если не талантливый, то точно продуктивный на авторские миры. Снят так, что завораживает дух.
Сюжет я вам пересказывать не буду, чай, не рецензию пишу. Будучи убеждённым оптимистом и имея неиссякаемые запасы веры в человечество, я предполагаю, что вы немедленно пойдёте доставать этот фильм любым дозволенным вашей совестью способом (лично я посмотрел его с DVD и настолько полюбил авторов, аниматоров, художников, сценаристов и даже последних бухгалтеров команды создателей, что в ближайшем времени пойду и куплю ещё один, уже в свою личную коллекцию). А раз достанете - значит и посмотрите, чего тут.
Попробуйте-ка ответить на вопрос на засыпку: когда в последний раз выходил полнометражный анимационный фильм, сделанный в stop-motion (это когда вместо рисовки на компьютере делают кукол, а потом их понемногу двигают, делая по кадру, монтируют, и выходит что куклы двигаются)? А? Не делают их уже достаточно давно. Coraline - первый за много лет, одинокий среди CG-фильмов.
Более того, когда в последний раз вы видели хороший анимационный фильм? Такой, чтобы хороший по-настоящему? Последним шедевром был Рататуй, и к огромному сожалению эта финальная песня Pixar оказалась большинством совершенно непонята. А между тем в нём пиксаровцы переплюнули сами себя, задрав планку так высоко, что отсталость следующего Wall-E была очевидна. Как до этого, так и после в западной анимации царило уныние. Дисней и в лучшие времена снимал очень хорошие, но только детские "мультики", а в последнее время согласился со средней температурой тонкости мультифильмов и стал богопротивен. DreamWorks - это вообще что-то запредельное, мутный треш про задницы и геев для детей с плоской тупой моралью. Нет, правда, не просто "элементарно для детей", а "плоско и толсто для дебилов". В то время как Дисней в мультфильме учит морали "дружить - хорошо, не дружить - плохо", DreamWorks учит той же морали, за двадцать минут до конца фильма изрекая чьими-нибудь устами "дружить - хорошо, не дружить - плохо". Без всяких экивоков и малейшей маскировки и сценарной планировки намерений. Всё остальное время в его нетленках танцуют лемуры и властвуют задницы. Пиксар? Как ни грустно, их купил Дисней, и это чертовски заметно. Про "Up!" я ещё напишу, ей-богу.
На их фоне совершенно нетипичная Coraline, снятая совершенно нетипичным образом (и совершенно нетипично для этого образа красиво!) и практически лишённая обычных общепринятых гэгов - это как классическая симфония, непонятно как вклинившаяся в эфир "Русского радио". Сделанная с очевидными поклонами вечной "Алисе в стране чудес", настолько же нетипичная, фантасмагоричная и временами зашкаливающе психоделичная, с побочными русским персонажем, акробатом по имени Бобински, закупающим сыр (у него на ящике так и написано русскими буквами - "Сыр") и этим его охренительным "Hello, dorogusha", со своей, настоящей и восхитительной душой, Coraline меня восхитила и сделала вечным фанатом.
У меня даже состоялась яростная дискуссия, что же всё-таки лучше и весомее для истории анимации: Рататуй или Коралина? Первый был красив, вторая - эстетична. Первый потрясал, вторая восхищает. Первый искусно поиздевался над большей частью аудитории, показав что большинство людей не умеет и не хочет думать, вторая не пытается ничего доказать, а просто показывает нам, что мультфильмы - это самое настоящее искусство, не хуже живописи. Первый - приговор уму и морали каждого мультфильма, вторая - фантазии и красоте. Оба никогда не будут любимы большинством. "I wish your name is ordinary, like common "Caroline". Then I would've know expectations about you".
Интеллигентный эстетический праздник, вот что такое Coraline. Обязательно посмотрите.

@темы: умнотэг

---

Вторая роскошная вещь, на этот раз красивая и романтичная игра.
Интернеты всё больше и больше меня восхищают.

@темы: крутотэг

---

Совершенно фантастическая вещь.
Даже не знаю как объяснить что там, кроме траффика. Но посмотрите обязательно, оно того стоит.

@темы: крутотэг

---

Почему-то я знал что все начнут об этом писать))
А я вот пять километров пробежал в полночь пешком от метро до дома :\

---

Ллео написал своё мнение о фильме "Обитаемый остров-2". Ну казалось бы, написал и написал, не такое это уж и важное событие. Но, отключив возможность писать комментарии к этому посту, он заменил его блестящим голосованием. Может для кого остроумность останется не понята, но в десяти коротких пунктах он умудрился описать абсолютно все комментарии к его постам о фильмах. Я, читающий его дневник и комментарии уже года два, не смог придумать ни одного комментария, не влезающего в голосование.

---

Тут я хотел написать средней величины забавный пост о том, как мучительно я на днях пытался купить себе костюм, но мне в руки попал рабочий эмулятор PS2, поэтому поста не будет. Я слишком счастлив чтобы писать.

---

Продолжаю сажать вас на браузерные игры пытаясь извлекать из этого профит.
Если кто не знает про виртономику - достаточно затягивающая, хоть и непростая браузерная игра, в которой нужно создавать свою компанию, производить какие-то товары, строить магазины, заботиться о сотрудниках, закупках сырья, продажах и прочем. Экономический сим, словом. Многим может надоесть, многим не понравится достаточная сложность процесса, хотя формально тратить нужно пять-десять минут в день.
virtonomica.ru - основная ссылка, по которой может зарегистрироваться любой. А если хотите усладить лично меня, то virtonomica.ru/mary/income/324606. Эта ссылка, как водится, приносит профит лично мне вне зависимости от того, играете вы дальше или нет ^ ^. Профит в размере одного очка, которое покупается за реальные деньги (ну, вы знаете). Выбирайте, в общем-то, сами, я не люблю давать инвайт-ссылки, не предупреждая человека о том что мне за это будет что-то кроме кучи вопросов как там всё делать)

И кстати по поводу на каком реалме стартовать. В правой верхней части экрана вы выбираете один из трёх: Вера, Ольга или Мари. Вера - самый старый реалм, экономика там устоявшаяся, оборот огромный, игроки богатые. Ольга помладше, там не настолько освоенные рынки, но видна и разница в товарах - на вере с самого начала можно ворочать товарами с отменным качеством, в то время как на Ольге технологии ещё не так развиты. А Мари - реалм для иностранцев (единственный реалм на английском), ему не больше месяца, там всё новое, поэтому пока идёт сверхпрофит в размере 700-800%, рынки не освоены, но и технологии на зачаточном уровне. Если на Вере игрок с самого начала ворочает товарами с качеством по 20-25 единиц, то на Мари больше 2 пока не видел.

---

Фома зажигает кучки!

@темы: фоматэг

---

То что под катом интересно будет только тем редким людям, которые слушают группу Do as Infinity. Серьёзно.



Новый сингл Do as Infinity выйдет 17 июня этого года и будет называться "∞1". В связи с этим воссоединившаяся группа провела ребрендинг своего сайта, сделав характерный оранжевый дизайн с кнопочками-"бесконечностями". Одновременно они готовят аж пять концертов: три в Японии, один в Китае и один в Нью-Йорке. Все они будут выпущены на DVD, а в июле выйдет ещё и DVD-сборник всех их клипов.
Прямо на их главной страничке можно уже послушать короткий отрывок новой песни. Судя по всему, новая DAI будет ближе к стилю времён Raven и Hiiragi, сем к тому, с чего они начинали и к чему пришли в итоге.
Дополнительно они продвигают акцию Do! Creative!, предлагая любому желающему прислать им свою песню. Понравившуюся они исполнят и либо запишут на альбом в качестве бонуса, либо исполнят на концерте.